15 underligste film i alle tider

Hvem elsker ikke at se en fuldstændig bisarr og uforklarlig film hver gang i et stykke tid? Heldigvis har biografverdenen givet os utallige film, der er surrealistiske og sindssyge i naturen. Vi indsnævrede dem til det underligste af det underlige. Fra ikoniske instruktører som David Lynch og Harmony Korine til underjordiske indiefilmskabere, har kreative derude lagt arbejdet i at skabe nogle af verdens mærkeligste film. Nogle er gamle, andre er nye, andre var hits, og andre var flopper. Alle af dem er værd at se mindst én gang, især hvis du har brug for noget derude kreativ inspiration.

Nogle af disse film er temmelig tankevækkende i deres mærkelighed, og andre er lige up gory og grove. Vi vil foreslå at springe popcorn over, hvis du vil udholde en af ​​de herlige.

Pas på nogle spoilere, der ligger foran, og forbered dig selv på De 15 underligste film gennem tidene.

15 Eraserhead

David Lynch anses af mange for at være far til den moderne underlige biograf og har adskillige film på denne liste, der starter med den surrealistiske kropsskelfilm Eraserhead fra 1977. Et af hans mesterværker, Twin Peaks, ville være nummer et på listen over mærkelige tv-shows, hvis vi nogensinde laver et. Hans film Blue Velvet, Rabbits, Fire Walk With Me og Mulholland Drive er også gode underlige film.

Eraserhead starter med, at The Man in The Planet trækker nogle håndtag i rummet, mens hovedet på en Henry Spencer (spillet af Jack Nance) flyder over skyerne. Et sædmonster slipper ud af munden og flyder væk. En god start på en underlig film.

Der er mange scener i filmen, der har et meget løs plot, der betragtes som ubehageligt og foruroligende - mest berømt er det foruroligende udseende af Henry Spencers baby. Filmen har afgjort en masse kropsforfærdelighed og mareridtelementer., Men den er også blevet rost for sin nøjagtige brug af lyd og aural landskab.

Harmony Korine er mastermind bag ud-der perler som Spring Breakers og Mister Lonely. Gummo er sandsynligvis instruktørens mest kendte og surrealistiske film til dato.

Denne kunstdramafilm fra 1997 havde en forskelligt underlig rollebesætning, der omfattede en ung Chloe Sevigny. Filmen er sat i slumbyen Xenia, Ohio, efter at den blev ramt af en destruktiv tornado. Temaet er løs i naturen og følger livet for flere karakterer. Deres destruktive og underlige måder at håndtere deres kedsomhed er det vigtigste plot punkt. Filmen indeholder også vignetter fra andre borgere i byen.

Karaktererne spænder fra bisarre til lige op forfærdelige. Bunny Boy er et stumt barn, der bærer lyserøde bunnyører og ingen skjorte. Tummler er en forfærdelig teenagedreng, der dræber katte for sjov og kløver lim. Der er også en mand, der pimpser ud sin søster, en barnemester, en tennisspiller med ADD og hudhoveder. Filmen udforsker en lang række emner, der inkluderer narkotikamisbrug, mental sygdom, fattigdom og racisme.

Denne canadiske science-fiction-film fra 1983 med body horror-elementer blev instrueret af David Cronenberg og spiller en ung James Woods og Debbie Harry (af Blondie-berømmelse).

Filmen er sat i Canada engang i 80'erne. Den administrerende direktør og producent af en tv-station ved navn Max (Woods) opdager et udsendelsessignal, der viser ekstrem forstyrrende vold og vold. Han bliver besat af at finde kilden til signalet og smides ind i en massiv villedende sammensværgelse, der involverer sindskontrol. Alt imens tåler Max stadig stigende bisarre hallucinationer, der er voldelige. Handlingen cykler gennem mange lag og har en hel del ultralydende scener.

Filmen betragtes som en moderne surrealistisk film med tekniske elementer, kaldet «techno-surrealistisk». Videodrome klarede sig meget dårligt kommercielt efter udgivelsen, men modtog for det meste positive anmeldelser. Filmen blev endda romaniseret af Dennis Etchison, og flere instruktører har udtrykt interesse for at skabe en moderne genindspilning af filmen.

12 Nøgne frokost

Dette science fiction-drama fra 1991 er en tilpasning af den endnu fremmed (og mere forbløffende) roman af William S. Burroughs med samme navn såvel som dele af hans andre værker. Projektet var en samproduktion mellem filmskabere i Amerika, Canada, Storbritannien og Japan. Resultatet var en fuldstændig surrealistisk, grim og noget humoristisk film. David Cronenberg, direktøren for Videodrome, instruerede også tilpasningen. Så han er førende for «Weirdest Director» indtil videre.

Naked Lunch følger William Lee, en skadedyrsarbejder, hvis kone bruger hans insekticid som et rekreativt stof. Han hallucinerer forskellige fremmede-lignende og mort-lignende væsener og myrder sin kone ved et uheld efter et spil William Tell. Han flygter til et sted kaldet Interzone for at undslippe drabsklager. Der møder han doppelgängere, forfærdelige mutationer og andre underlige ting. Historien er løst baseret på virkelige begivenheder, som Burroughs oplevede som narkoman, og mange figurer er baseret på andre beatforfattere som Jack Kerouac og Allen Ginsberg.

11 Funky Forest: Den første kontakt

Se ikke denne japanske bisarre komediefilm fra 2005, hvis du forventer et klart og kortfattet plot. Filmen er langt fra en af ​​de underligste film derude. Rollebesætningen omfattede overraskende store navne, inklusive Rinko Kikuchi fra Pacific Rim og Tabanobu Asano fra Ichi the Miller .

Filmen følger forskellige menneskers liv, som alle ender med at blive tilsluttet på en eller anden måde, herunder en audiofil, en gitarist, en hvid dreng og en uinteresseret pige. Animerede scener er blandet med scener fra to mænd i hvide dragter, der krangler for et publikum. Den første halvdel af filmen er temmelig tam, men stadig underlig, mens den anden halvdel af filmen katapulterer dig ind i WTF City næsten umiddelbart efter pausen.

Funky Forest: The First Contact erhvervede en ganske kult efterfølgelse i Japan og rundt om i verden, hvor skærmbilleder af filmen blev memer på forskellige billedbræt og sociale medier. Filmen er let tilgængelig online og er absolut værd at se en gang. Men vær forberedt - runtime på to timer og tredive minutter er ingen vittighed, og filmskaberne inkluderede endda en pausetæller halvvejs gennem filmen.

10 katte suppe

Denne eksperimentelle japanske surrealistiske anime-film blev frigivet i 2001 og instrueret af Tatsuo Sato. Filmen er baseret på mangakunstværket af Nekojiru.

Katte suppe følger Nyako og hendes bror Nyatta, to antropomorfe killinger, der går ud på en rejse til de dødes og rygs land. Halvdelen af ​​Nyakos sjæl stjæles af en bodhisattva, og selv om hun er i live, forbliver hun i en ledig, katatonisk tilstand. Ved hjælp af ledetråde efterladt af bodhisattva rejser de to killinger til de dødes land for at hente den anden halvdel af Nyakas sjæl. De støder på en flok rigtig mærkelige karakterer, herunder en kæmpe pingvin fuld af vejr, en kattespisende galning og en elefant lavet af vand.

Cat Soup vandt en Excellence Prize på Japan Media Arts Festival i 2001 og en Bedste kortfilm pris på Fantasia Festival 2001. Filmen blev generelt godt modtaget i Japan, men er stadig noget uklar. Det er bestemt værd at jage ned.

Denne uafhængige mørke komedie-horrorfilm fra 2010 er muligvis ikke den største film, der nogensinde er lavet, men den har bestemt et originalt plot - filmen handler om et dæk, der får bevidsthed og begynder at dræbe folk med sine psykiske evner. Er du solgt endnu?

Gummi var instrueret af Quentin Dupieux og er en engelsksproget fransk film. I filmen, der blev sat i 90'erne, kommer et dæk ved navn Robert op og lærer efterhånden at komme op og rulle. Efter at have indset, at det kan knuse små ting ved at løbe dem over og dræbe store ting med en slags psykokinetisk magt, går Robert på en drabssprængning over en ørken i Californien. Der er en masse interessante figurer i Gummi, inklusive en sheriff, der bryder den fjerde mur og en morderisk bogholder.

Filmen kom hele vejen til Cannes og er berygtet for at være en slags ”love it or hate it” -film, hvor halvdelen af ​​kritikerne udtrykker utilfredshed med filmen, mens den anden halvdel udtrykker beundring for filmen. Gummi betragtes som en indie-kultfilm og er uden tvivl en af ​​en slags.

8 Det hellige bjerg

Mærkelige film går ret langt tilbage, og denne film fra 1973 betragtes som en vintage klassiker. The Holy Mountain er en mexicansk-amerikansk surrealistisk fantasiefilm, der blev skrevet, instrueret, produceret, scoret og redigeret af Alejandro Jodorowsky. Åh, og han spiller også en rolle i filmen.

I Det hellige bjerg påbegynder flere karakterer, der er baseret på tarotkort og astrologiske tegn, en rejse med åndelig transformation ledet af en alkymist. Billedet i filmen er rått, kunstnerisk og foruroligende. Filmen er baseret på Mount Analogue af Rene Daumal og Ascent of Mount Carmel af John of the Cross. Daumal døde, før han sluttede Mount Analogue, så Jodorowsky improviserede slutningen. Filmen blev rost for sin psykedeliske visuals og kunstretning.

Mens filmen er underlig, var omstændighederne omkring dens oprettelse også meget underlige. Før Jodorowsky begyndte med hovedfotografering af filmen, gik han syv dage uden søvn ved hjælp af en japansk zenmester. Han brugte også LSD gennem filmoptagelse og distribuerede magiske svampe til de andre skuespillere. Det viser bestemt.

John Lennon, George Harrison og Yoko Ono var tilhængere af Jodorowskys tidligere arbejde og hjalp med at finansiere The Holy Mountain.

7 Mulholland Drive

Den anden David Lynch-film på vores liste er Mulholland Drive, en mesterlig amerikansk neo-noir mysterium thriller fra 2001. Justin Theroux og Naomi Watts spiller i denne film med en meget kryptisk fortælling. Filmen skulle oprindeligt være en tv-pilot, men efter at tv-ledere afviste den, gik Lynch videre og producerede den som en film.

I Mulholland Drive ankommer en håbefuld skuespillerinde (Watts) hendes tantes hjem i Los Angeles. Hun møder en kvinde med hukommelsestab, som har gemt sig i lejligheden og hjælper hende med at finde ud af sin identitet. Der er mange andre vignetter, der hænger sammen i filmen såvel som øjeblikke, der er mørke og foruroligende i naturen.

I dag nægter Lynch at forklare den kryptiske afslutning eller tale om hans intention om fortællingen og hævder, at publikum skulle spekulere for sig selv, hvad der faktisk skete. Filmen virker nonsensisk, men føles meget forsætlig og vil helt sikkert få dig til at tænke.

Denne gory amerikanske horrorfilm fra Brian Yuzna fra 1989 er en tur fra begyndelse til slutning. Yuzna havde tidligere produceret HP Lovecraft-tilpasningen Re-Animator, en anden dejlig film i en lignende stil som samfundet .

Samfundet følger en velhavende gymnasiestudent ved navn Bill. Efter at have hørt på et bånd om, hvad der lyder som en voldelig orgie mellem hans familiemedlemmer, går Bill til en terapeut. Terapeuten spiller båndet, men det, der spiller, er helt normal lyd og stemmer fra hans familie. En ven af ​​Bill's bekræfter, at det første bånd var ægte, og drengen, der gav det til Bill, er fundet død. Det, der følger, synes at være en slags sammensværgelse, der hurtigt falder ned i et surrealistisk mareridt med chokerende kæmper og muterende orgier.

Samfundet har fået ros for at være dum, men på en eller anden måde strålende (en fremragende kombination til en campy film) og for dens fremragende makeup og specialeffekter.

18 styggeste film viser karakterer, der ryger i det virkelige liv

Официальный твиттер ФК Динамо Москва / FC Dynamos officielle twitter